Da composição à luz, as dicas para uma boa fotografia.id="maroon">

 

Composição básica. As linhas de terço e os pontos áureos

 

Ao dividir o retângulo do visor (e da imagem) em três partes horizontais e três verticais, obtêm-se as chamadas linhas de terço. O cruzamento dessas linhas definem pontos fundamentais da composição harmoniosa.

 

Veja como:

 

Experimente fotografar um pôr-de-sol, posicionando o astro num dos 4 pontos áureos (o cruzamento das linhas de terço). Em contrapartida, posicione-o no centro do fotograma, como todo mundo faz. Compare as duas composições. Na primeira, o quadro passa a ser visto na totalidade. Na segunda, como o Sol se encontra ao centro da composição, seus olhos se concentram nele, deixando em segundo plano o restante dos elementos.

Ao dividir um espaço exatamente ao meio, você está criando dois espaços. Céu, de um lado. Mar, de outro. Nada contra, se essa for a intenção, mas a "leitura" da imagem será a de dois momentos diferentes, que não interagem.

 

Ao optar pela linha de terço inferior, você dá uma sensação de amplitude ao quadro, amplitude revestida de tranqüilidade. A mesma tranqüilidade que sentimos ao depositar nossos olhos na linha do horizonte. Importante: a parte superior do quadro está integrada à parte inferior, criando uma sensação de equilíbrio.

 

A mesma coisa acontece ao se escolher a linha de terço superior. A diferença é que, colocando-se o motivo básico do quadro nos 2/3 inferiores, a sensação é a de proximidade, grandiosidade, dramaticidade até.

 

 

Veja um outro exemplo de harmonia na composição

 

 

Atenção redobrada com os fundos de sua foto. Eles têm de ser neutros para não se confundirem com o motivo em primeiro plano.

 

 

 

Aproxime-se do motivo

 

Não se deixe levar pela beleza do ambiente, se o objetivo é registrar um detalhe ou uma pessoa. Aproxime-se do motivo desejado. A maioria das fotos de iniciantes peca por deixar o motivo (normalmente um grupo de pessoas) muito longe da objetiva.

 

 

Utilize as linhas da perspectiva

 

Suas fotos vão ganhar impacto e profundidade se você valorizar

a perspectiva, ou seja, as linhas e pontos de fuga.

 

 

Valorize o motivo principal, compondo-o com fundos em perspectiva

 

Escolha o ângulo que dê a melhor perspectiva e posicione figuras humanas à frente, em close, como referência que valoriza ainda mais a profundidade.

 

 

 

Cuidado com sombras "duras"

 

A melhor luz natural para se obter boas fotos é a da manhã e a do cair da tarde. O meio-dia, quando o Sol está a pino, é a pior hora porque a diferença entre os claros e escuros, ou seja, o contraste, fica muito acentuado. Como conseqüência, os rostos humanos, por exemplo, ficam com sombras muito duras e desagradáveis.

 

Escolha a direção certa da luz

 

Os raios de sol mais inclinados (manhã e tarde), como você já viu, produzem luzes mais suaves. Veja agora como a direção da luz sobre o motivo altera profundamente o efeito sobre a imagem. Na luz frontal, que ilumina o motivo, deixando-o brilhante, o sol deve ficar atrás de quem fotografa. No contraluz, quando se deseja criar apenas silhuetas do motivo, o Sol deve ficar atrás do motivo.

 

 

Fuja do lugar comum

 

Não se deixe contaminar pelo pôr-de-sol, achando que basta fotografá-lo para capturar toda a sua beleza. Lembre-se de que, diante do motivo, todos os seus sentidos estão em ação: você sente o vento, os odores, tem noção clara de profundidade. Na foto nada disso é percebido. Por isso, procure ângulos diferentes. Experimente várias posições e opte por aquela que melhor traduz o que você está sentindo.

 

Dê movimento à sua imagem

 

A luz filtrada pelas nuvens é excelente, quando o motivo apresenta contraste natural muito acentuado, porque ela suaviza esse contraste, criando efeitos surpreendentes. Experimente fotografar prédios ou árvores em dias bem nublados e até mesmo com neblina.

 

Evite o famoso "Olha o passarinho"

 

As melhores fotos de pessoas, principalmente de crianças, são feitas quando elas não estão posando. A maioria das pessoas perde a naturalidade diante de uma câmara. Portanto, fotografe-as quando estão entretidas em suas atividades naturais.

 

Estas dicas foram retiras do site da FUJIFILM

 

Vamos postar as dicas aê galera!!! Vale colocar alguma matéria legal que viu na internet também!!

Outro tópico que acho interessante deixar como fixo. Quem gosta de fotografar gosta de trocar uma idéia com os outros e assim deixando fixo fica de fácil localização.

virtu como fotografar com o filme asa 400 e as fotos não sirem amareladas

Lole e Junior.

 

Eu não tenho experiência alguma em máquinas com filmes apenas digitais. O caso de um ISO ou ASA alto é que geralmente as fotos ficam todas granuladas onde o resultado dependerá da qualidade do filme e da lente usada. Particularmente não gosto de usar ISO alto (sempre tiro minhas fotos em ISO 50 ou ISO 100 e nunca vou além disso).

 

Apesar de não ter respondido sua questão diretamente espero que logo você recebe a resposta, irei dar uma pesquisada para ver se acho algo a respeito também.

Fotos amareladas???????Pois o que tem de melhor no mercado em matéria de filmes acho que o 400 ASA é o melhor.....explica melhor o que tá amarelado.Imagem,fundo da foto,etc.Pois qual é a sua máquina???

Uma dica que acho muito legal é a seguinte:

Ao comprar sua máquina, reserve uns 2 rolos de filmes de 36, se for de filme, e bata fotos em diferentes lugares com varias aberturas e zoons. Assim vc aprende como fica melhor.

Tenho uma Zenith bem antiga que bate cada foto maravilhosa, mas antes disso eu gastei 2 filmes testando tudo e anotando num papel. No escuro sem flash com abertura grande, com flash indireto, numa igreja com foto na porta e outro na mesma posição com foto no altar, na praia com sol de 8 da manha e de meio dia com diferentes aberturas etc. Assim, quando revelei, descobrí qual abertura e velocidade ficam melhor em quais situações.

É claro que isso foi há muito anos e hoje em dia vc tem o mochileiros pra te dar dicas sem vc ficar gastando filmes a toa...

Bjs Pat

Queimar uns filmes é uma boa pra achar o probleminha nas suas fotografias....

Rafalobis,

 

Depois de muito tentar e ir bem no erro/erro, aprendi que quando se fotografa a linha do horizonte voçe pode até acertar mas corre o risco de fazer uma foto que ou fica claro demais em algusn pontos ( estourar) ou ficar escuro demais. O que fazer? Não é complicado mas deve ter batante cuidado everificar o motivo principal da foto, EX: se voçe quiser deixar uma penunbra e pegar o por-do-sol, então voçe dever fazer a fotometria num ponto claro do por-do-sol, assim ele deixa antes do sol escuro e o por-do-sol amarelado e bonito.

 

Quanto ao ISO normalmente eu uso o Iso 100, por saturar bem as cores e ter um preço bem em conta, além de te dar uma pouca granulação quando ampliada a foto. OS ISOS maiores acima de 800 correm esse problema, além de quando forem feitas ampliações muito grandes aparecerem os Ruidos, custam um pouco mais caro. Geralmente os ISOS mais baixos são usados por amadores/Profissionais e os maiores por profissionais e quem usa Digital.

 

Concordo com usar flsh em ambientes muito claros e em planos muito próximos. Ex; Eu uso flash na praia, para preencher a sombra que forma abaixo da linha dos olhos, por a luz do so ser muito incidente e dura, uso o flash da maquina para amenizar as sombras do rosto.

 

Quanto as fotos de Cachoeiras, eu faço muitas e geralmete quero o efeito de véu branco. Uso uma velocidade bem lenta e tripé para não tremer, clicko e o resultado é bem legal.

 

Hendrik, fotos em ambientes que não apresentam o 1/2 tom,voçe deve usar uma boa técnica de fotometria ( Cartão Cinza 18%), se tiver o 1/2 tom, use a fotometria no 1/2 tom e Click.

 

ISo 50 é otimo o problema é que quase não se achano BRAsil, só la fora.

 

Valeu,

 

Rog.

ei pessoal, este forum é muito legal......gostaria de saber por que minhas fotos noturnas sempre saem escuras (só a parte do flash fica claro)e ficam meio verdes, as luzes ficam tremidas, resumindo, as fotos noturnas saem muito feias. A minha máquina é uma Canon analógica tem um grande zoom, eu acho a lente dela um pouco escura, pois mesmo de manhã as fotos saem com muiito contrasre.

Valeu......

Filipi,

 

Pelo que entendo voçe poderia aumentar o tempo de exposição e deixar o filme captar a luz do ambiente, o uso do flash quebra o clima do momento e muitas vezes deixa a foto muito clara,e use uma abretura tipo f32 ( Varia de camera pra camera). Pra te falar a verdade é uma coisa legal ir testando varios motivos e situações até vc chegar no exato, cmo não usamos digitais devemos atentar a técnica de saber que o foco central estará em melhor condições de te trazer melhores resultados. Quando começei a fazer fotos de noite não conseguia tirar coisas boas mais depois fui aprendendo a zerar a régua e tentar aumentar o tempo de exposição, deu certo e repito até hoje, issoq uando não uso o matricial e clik.

 

Valeu,

 

Rog.

Confira as dicas de um fotógrafo profissional para captar boas imagens em apresentações musicais, que exigem um cuidado constante com a fotometria.

 

 

Fotografar um show é uma experiência que atrai muitos fotógrafos iniciantes. Estar diante de um astro ou estrela da música, aproveitar o cenário , explorar o jogo de luz, congelar as expressões dos músicos... São situações que podem gerar belas imagens. Mas também desafiam quem não tem experiência na área. Por isso, é fundamental estar muito atento à fotometria, o tempo todo, e ter um bom equipamento em mãos.Naturalmente, ninguém acerta todas as fotos. Nem mesmo os fotógrafos mais vividos. Para quem está começando, o número de erros é muito maior que o de um profisional com anos de "janela" na especialidade. No entanto, pode ter certeza que o "fera" também já errou bastante até aprender algumas "manhas" para fotografar shows musicais e outros espetáculos em que há uma constante variação de luz.Usar filmes adequados à baixa luminosidade, saber se posicionar para fugir do contraluz e obter o máximo que a lente oferece são alguns dos macetes básicos para diminuir o percentual de erros. Assim, o objetivo destas dicas é fazer com que você queime etapas, perca menos tempo e filmes para conseguir boas fotos de shows. Mas tenha claro que é um jogo de erros e acertos. E só com a prática é que se evolui.1 - Fotometria no modo spot (pontual)O fundo geralmente escuro que se usa em shows é um obstáculo para a exposição correta. Mas procure esquecer o fundo e concentrar-se no artista, iluminado pontualmente em sua movimentação no palco. O modo "spot" (pontual) é o ideal para essa finalidade, pois a medição de luz é feita exatamente em cima do que se deseja. Normalmente, escolhe-se o rosto para a medição. O ajuste pode ser manual ou com ajuda dos modos de prioridade de abertura ou de velocidade. O importante é ter rapidez e controle da situação, o tempo todo. 2 - Quais lentes usarNão há restrições para a imaginação: desde teleobjetivas, que flagram expressões e detalhes, a até uma grande angular olho-de-peixe, que possa dar uma idéia da dimensão do espetáculo. Uma zoom é muito útil para que você não perca "aquele momento especial" por fazer uma troca de lente em hora errada... De um modo geral, o ideal é optar por lentes luminosas (f/1.4, f/2 ou f/2., bem mais caras. São grandes aliadas no momento de focalizar, permitindo disparos com velocidades mais altas, já que não é raro registrar um show durante todo tempo com o diafragma em abertura máxima. Por isso, cada ponto a mais que a objetiva puder abrir é muito bem recebido. Mas dá para trabalhar com lentes f/3.5, f/4 ou até f/5.6, pois pode-se usar um filme mais sensível, como o de ISO 1600. 3 - Filmes recomendadosLembre-se: filmes negativos oferecem maior latitude de exposição (2 ou até 3 pontos, para + ou -). Portanto, é possível corrigir erros do fotógrafo na ampliação. Já os cromos (slides) exigem mais atenção na fotometria, pois como têm baixa latitude de exposição (1,5 ponto para + ou -), não toleram erros.Coloridos ou p&b, prefira filmes rápidos, de ISO 400 para cima (800, 1600 e 3200). A granulação aumentará o quanto maior for o ISO, na maioria dos casos. Mas só será percebida em grandes ampliações (a partir do tamanho 20 x 25 cm).O grão também será maior quando for necessário "puxar" o filme na revelação. Caso, por exemplo, do palco estar muito mal iluminado e o filme de ISO 400 não "dar conta". Então a câmera deverá ter o ISO ajustado para 800 ou 1600, +1 ou +2 pontos a mais. Porém, certifique-se antes que o seu laboratório faz revelação puxada e informe o ISO original e para quanto foi alterado. Um negativo de ISO 400 pode ser puxado para até 6400, se for preciso. O grão, naturalmente, aumentará bastante. 4 - Mistura de luzNão é recomendável o uso de flash em shows. Muitas vezes não é permitido. E mesmo quando o é, corre-se o risco de "matar" a iluminação de cena por uma sobrecarga indevida do flash. Mas há casos em que o uso é justificável, como para suavizar as sombras nos olhos causadas por um ângulo infeliz dos canhões de luz. Para não se sobrepor à luz ambiente, o flash pode ser regulado para 1 ponto abaixo (fill flash ou de preenchimento).5 - Posicionamento do fotógrafoQuando se fotografa um show, há basicamente dois lugares para ficar: os que possuem credencial tem acesso ao "fosso", uma área entre o público e o palco, mais baixo que este e restrito para a imprensa. Os demais ficam no meio do público, sujeito a brigar com as cabeças à frente - com alguma sorte, dá para enquadrar um plano geral único do espetáculo. Mas o acesso garantido de uma credencial de fotojornalista ainda não é tudo: uma vez no fosso, é preciso desviar das caixas de retorno que adoram entrar em quadro assim como pedestais de microfone que insistem em ficar em primeiro plano. 6 - Faça testesÉ aconselhável variar o modo de trabalhar para garantir o resultado final e também como forma de escolher o melhor jeito de obter mais acertos:o Alternar o uso de programas de exposição automáticos com o controle manual de diafragma e obturador.O Utilizar a rapidez do autofocus ou confiar no "instinto", focalizando manualmente. O Experimentar diferentes marcas e tipos de filmes.O "Puxar" na revelação, mesmo quando não é preciso, para conhecer as diferenças de contraste e granulação, avaliando a relação custo-benefício da operação. o Experimentar pequenos ajustes, como fazer bracketing para conseguir uma melhor resultado ao fotografar artistas de pele negra. 7 - Erros a evitarComeçando pelo equipamento, evite lentes escuras e prefira as mais luminosas possíveis e acessíveis para o seu bolso. Esqueça filmes lentos como ISO 100 ou 200, que impossibilitam o trabalho por falta de sensibilidade à pouca luz. Na pior das hipóteses, é possível usar um filme ISO 200 puxado para 400 ou 800.Flash superexposto mata a iluminação do ambiente e em muitos shows é proibido. Em relação ao tripé, muitos fotógrafos preferem deixá-lo em casa pelo "trambolho" que ele representa, atrapalhando a movimentação e posicionamento. 8 - Fotometria no modo ponderado centralSe sua câmera possui apenas o modo de fotometria "ponderado central" (center weighted), use a objetiva (ou a posição do zoom) mais longa disponível para a medição, trocando-a em seguida se quiser, mas mantendo a mesma regulagem de velocidade e abertura.No caso de não ter nem modo "spot" nem meia-tele ou tele (80, 105, 135, 200 mm...), meça com a normal (50 mm) superexpondo 1 ponto (+1). O modo "matricial" não é recomendável, salvo em casos de fundos extremamente iluminados. A cada mudança de luz, faça uma nova medição.9 - Enquadramento A composição dos pontos de luz com os demais elementos ajudam a "emoldurar" o quadro, não deixando vazios ou espaços sem informação. Não só o vocalista principal e/ou um plano geral merecem a atenção da objetiva. É importante reparar na movimentação que se segue. Percussionistas, backing vocals e outros músicos podem render flagrantes interessantes e inusitados... Além de ampliar opções, cada instrumento musical tem um apelo estético em uma foto. 10 - ContraluzO contraluz acontece muito, principalmente em grandes shows. A enorme quantidade de canhões de luz, seqüenciadores e toda parafernália de iluminação, tornam-se perigosos contraluzes, às vezes fortíssimos.Na fotometria via TTL da câmera pode ocorrer uma subexposição do assunto principal. Para se prevenir, é possível medir a luz no modo manual nos intervalos de contraluz e manter o ajuste nos momentos de ocorrência da mesma. Ou então usar a trava de exposição nos modos de prioridade de velocidade ou abertura. Pára-sol nas lentes ajuda a minimizar este risco.

 

Site : http://www.europanet.com.br/euro2003/index.php?cat_id=392

 

 

 

Rog.