Da composição à luz, as dicas para uma boa fotografia.id="maroon">

 

Composição básica. As linhas de terço e os pontos áureos

 

Ao dividir o retângulo do visor (e da imagem) em três partes horizontais e três verticais, obtêm-se as chamadas linhas de terço. O cruzamento dessas linhas definem pontos fundamentais da composição harmoniosa.

 

Veja como:

 

Experimente fotografar um pôr-de-sol, posicionando o astro num dos 4 pontos áureos (o cruzamento das linhas de terço). Em contrapartida, posicione-o no centro do fotograma, como todo mundo faz. Compare as duas composições. Na primeira, o quadro passa a ser visto na totalidade. Na segunda, como o Sol se encontra ao centro da composição, seus olhos se concentram nele, deixando em segundo plano o restante dos elementos.

Ao dividir um espaço exatamente ao meio, você está criando dois espaços. Céu, de um lado. Mar, de outro. Nada contra, se essa for a intenção, mas a "leitura" da imagem será a de dois momentos diferentes, que não interagem.

 

Ao optar pela linha de terço inferior, você dá uma sensação de amplitude ao quadro, amplitude revestida de tranqüilidade. A mesma tranqüilidade que sentimos ao depositar nossos olhos na linha do horizonte. Importante: a parte superior do quadro está integrada à parte inferior, criando uma sensação de equilíbrio.

 

A mesma coisa acontece ao se escolher a linha de terço superior. A diferença é que, colocando-se o motivo básico do quadro nos 2/3 inferiores, a sensação é a de proximidade, grandiosidade, dramaticidade até.

 

 

Veja um outro exemplo de harmonia na composição

 

 

Atenção redobrada com os fundos de sua foto. Eles têm de ser neutros para não se confundirem com o motivo em primeiro plano.

 

 

 

Aproxime-se do motivo

 

Não se deixe levar pela beleza do ambiente, se o objetivo é registrar um detalhe ou uma pessoa. Aproxime-se do motivo desejado. A maioria das fotos de iniciantes peca por deixar o motivo (normalmente um grupo de pessoas) muito longe da objetiva.

 

 

Utilize as linhas da perspectiva

 

Suas fotos vão ganhar impacto e profundidade se você valorizar

a perspectiva, ou seja, as linhas e pontos de fuga.

 

 

Valorize o motivo principal, compondo-o com fundos em perspectiva

 

Escolha o ângulo que dê a melhor perspectiva e posicione figuras humanas à frente, em close, como referência que valoriza ainda mais a profundidade.

 

 

 

Cuidado com sombras "duras"

 

A melhor luz natural para se obter boas fotos é a da manhã e a do cair da tarde. O meio-dia, quando o Sol está a pino, é a pior hora porque a diferença entre os claros e escuros, ou seja, o contraste, fica muito acentuado. Como conseqüência, os rostos humanos, por exemplo, ficam com sombras muito duras e desagradáveis.

 

Escolha a direção certa da luz

 

Os raios de sol mais inclinados (manhã e tarde), como você já viu, produzem luzes mais suaves. Veja agora como a direção da luz sobre o motivo altera profundamente o efeito sobre a imagem. Na luz frontal, que ilumina o motivo, deixando-o brilhante, o sol deve ficar atrás de quem fotografa. No contraluz, quando se deseja criar apenas silhuetas do motivo, o Sol deve ficar atrás do motivo.

 

 

Fuja do lugar comum

 

Não se deixe contaminar pelo pôr-de-sol, achando que basta fotografá-lo para capturar toda a sua beleza. Lembre-se de que, diante do motivo, todos os seus sentidos estão em ação: você sente o vento, os odores, tem noção clara de profundidade. Na foto nada disso é percebido. Por isso, procure ângulos diferentes. Experimente várias posições e opte por aquela que melhor traduz o que você está sentindo.

 

Dê movimento à sua imagem

 

A luz filtrada pelas nuvens é excelente, quando o motivo apresenta contraste natural muito acentuado, porque ela suaviza esse contraste, criando efeitos surpreendentes. Experimente fotografar prédios ou árvores em dias bem nublados e até mesmo com neblina.

 

Evite o famoso "Olha o passarinho"

 

As melhores fotos de pessoas, principalmente de crianças, são feitas quando elas não estão posando. A maioria das pessoas perde a naturalidade diante de uma câmara. Portanto, fotografe-as quando estão entretidas em suas atividades naturais.

 

Estas dicas foram retiras do site da FUJIFILM

 

Vamos postar as dicas aê galera!!! Vale colocar alguma matéria legal que viu na internet também!!

Eu tenho uma camera digital de 2.1 MP e queria saber como tirar boas fotos com ela, pq a maioria das dicas do fórum eh pra maquinas profissionais.

A minha camera tem 2.1 MP, 02 tipos de resolução (800x600 e 1600x1200)com 3 qualidades cada uma. Tem 5 tipos de flash (automatico, redução de olhos vermelhos, noturno, permanente e sem flash), zoom digital de 2x, balanço de branco, compensação EV e nitidez.

Se alguém tiver alguma dica, pode escrever aki, por favor....

Valeu!

 

Mika.

Composição, enquadramento e criatividade independem da resolução da câmera!

 

Com essa sua digital vc pode tirar fotos praticamente tão boas quanto uma máquina dita "profissional".

 

Só não recomendo usar o zoom digital, que não serve pra nada. No mais, só tem um jeito de acertar: errando! Use os recursos da máquina, o balanço de branco faz muita diferença dependendo do tipo de luz, idem para o EV.

 

As dicas que têm por aí servem pra sua camera sim, não desanima nao!

 

[]'s!!!

Valeu pelas dicas, samuel_adv!

Olá Mika Crazy.

Concordo com o Samuel adv. Eu, por exemplo, tenho uma digital Canon Powershot A60, de 2MP, e ao longo de mais de 2 anos que venho batendo fotos com ela, já consegui bater muitas fotos das quais me orgulho. Na verdade o número de pixels apenas serve para saber até que tamanho nos podemos ampliar uma foto quando impressa. Para até 13 x 18 bastam 2MP, que proporciona uma "concentração" de pixels suficientes para conseguir excelente qualidade de imagem. O que realmente importa é a qualidade da objetiva e do sensor. Brinque bastante com sua máquina e consulte vários sites sobre fotografia antes de partir para sua viagem. Será de muita ajuda. Aí vão umas dicas de sites: http://geocities.yahoo.com.br/cartaodeembarque/CursoFoto.html

http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u13631.shtml

http://www.quesabesde.com/camdig/pagarticulos.asp

É isso. Espero que seja de alguma ajuda.

Abraço

É o seguinte:

 

você pode utilizar a técnica do "Flash Aberto". Não se trata de marretar seu flash para abrí-lo hehehe. A técnica consiste em manter sua câmera em um tripé, na velocidade "B", aí com o flash na mão você vai fazendo vários disparos em várias direções para iluminar todo o local. Logicamente os resultados irão variar dependendo da quantidade de iluminação natural do local, do tamanho da caverna e da potência de seu flash. Vale a pena fazer várias experiências e ir anotando qual negativo, teve qual configuração da câmera e quantidade de disparos. Aí você pode encontrar um meio termo...

 

O ideal é usar um filme de alta sensibilidade. Acho que 400 ASA é o ideal , pois 800 ASA costuma perder definição e cor além do grão ficar enorme. Se a caverna for extensa procure fechar o diafragma (f/11 ou f/16) para obter uma maior profundidade de campo. Observe que quanto mais você fechar o diafragma, mais luz você vai precisar (no caso mais disparos...)

 

Espero que tenha ajudado!

Foi de grande ajuda, coragem57!

Eu mandei imprimir algumas fotos que eu tirei na minha ultima viagem, e realmente, a quantidade de pixels não alterou a qualidade da foto. E os sites que vc passou tbm são mto bons.

Valeu!

 

[]'s....MIKA!

Apnana,

 

Tem como scanear as fotos e enviar para termos uma idéia do que está acontecendo?

 

 

Vinicius

apanna, mistério.... oomo a claudio disse só mostrandoa foto para podermos dar um pitaco.

Fotos de pessoas - como evitar as poses

 

É sabido que, em muitos locais, é aconselhável pedir permissão antes de fotografar pessoas. Em lugares muito turísticos, por esse mundo fora, é normal os habitantes locais estarem acostumados à presença de objectivas. Mas nem sempre é assim. E, mesmo nesses lugares, há pessoas que não querem ser fotografadas. Porque não gostam, porque acreditam que o seu espírito vai ser "roubado" pela máquina, ou por qualquer outro motivo. Seja qual for esse motivo, é bom respeitá-lo. Principalmente com tribos ou minorias étnicas, mas não só. Qualquer pessoa tem direito a não querer ser fotografada.

 

O problema é que, uma vez pedida a tal permissão, as pessoas tendem a posar, imóveis como uma estátua, com um sorriso muitas vezes falso. E, como todos sabemos, o destino das fotos tiradas nessas condições quase sempre é o lixo. Aprendi pela experiência na estrada que, se tirasse duas ou três fotografias nessas condições - que à partida sabia serem inúteis (com uma máquina digital o custo era zero) - as pessoas começavam a relaxar. E se baixasse a máquina, como que a querer dizer "já está", as pessoas começavam a agir naturalmente, a descontrair. E agora sim, poderia tirar uma série rápida de fotografias sem as poses, antes que as pessoas se colocassem de novo em posição estátua...

 

Uma nota adicional. Se nos pedirem para apagar as fotografias tiradas sem permissão, devemos fazê-lo. Custa, eu sei, mas o respeito pelas outras culturas é, na minha opinião, uma das mais importantes regras que um viajante deve respeitar.

 

A propósito de boas práticas, um dos mais conceituados fotógrafos do século passado dizia que "se uma foto não está suficientemente boa, provavelmente o fotográfo não estava suficientemente perto". Mesmo não sendo verdade em todas as situações, dá que pensar...

 

Grande abraço e boas viagens,

Filipe

Oi, gente!

Obrigada pela ajuda, mas acho que o problema é no modo automático da máquina. Eu tô usando o botão +/- e ajustando para +1. As fotos estão show de bola.